ЭССЕ «КАК Я РАЗВИВАЮСЬ В ТВОРЧЕСТВЕ»
Added 2022-04-13 15:25:12 +0000 UTC
В рамках борьбы с тревожностью я всегда пишу больше обычного. Чаще всего я обращаюсь к восприятию себя как творческой единицы, потому стараюсь ежегодно отслеживать свое отношение к процессу.
Выложу большой текст, который по форме напоминает эссе, но по наполнению, скорее, похож на обычные заметки, к которым в будущем я обращусь вновь, чтобы понять - насколько далеко я отошел от текущих концепций, развил конкретные идеи или тотально сменил точку зрения. Обычно такие заметки я стараюсь делать после периода романтизации, когда ощущение того, что я «преисполнился» прошли и можно уже сделать какие-то промежуточные выводы.
Лично я воспринимаю свою память абсолютно нестабильной и неустойчивой субстанцией, потому вести такие записи в формате дневника считаю крайне полезным занятием. В одной из таких свежих записей я нашел много интересного, чем бы мог поделиться, особенно в такие времена, когда массовая чувствительность и интуиция вошли в состояние тотального хаоса.
Многие годы меня очень волнует вопрос о том, что такое творчество и как строится весь этот процесс. Наиболее актуальная тема: как творить без обращения к разуму.
Как творить исключительно на чувстве, на эмоциях? Как отключиться от мыслей о результате и сосредоточиться исключительно на процессе? Ведь большинство из нас уже знают, что весь секрет удовольствия от творчества - в процессе, а не о том, куда это заведет. И в этом же проявляется наибольшая продуктивность. Например, это очень понятно показано в мультфильме «Душа».
Наиболее ярким примером свободного от холодного разума художника для меня является Дэвид Линч. Я применяю слово «свободный», потому что в голливудской системе нет никого, кто бы мог себе позволить самовыражения больше, чем он.
Линч - тот тип художников, который не задается вопросом о том, что значит образ, увиденный им «в голове». Он из тех зрелых авторов, что доверяет себе и совершенно не игнорирует визуальные сигналы, которые приходят к нему «извне».
По его работам заметно, что он собирает подобные мысли, идеи, образы и следуют за ними, не спрашивая у пришедшего потока - «что все это значит». И если в живописи подобный подход мне более понятен, то как ему удается перенести это в кино - загадка.
Многие считают, что это своеобразный юмор, но Линч действительно не всегда знает, о чем он снял тот или иной фильм. Многие его идеи основаны не на логике, а на чувствах и ощущениях. Он доверяет своей интуиции и не подвергает ее сомнениям. Того же самого он требует от зрителей. Ему важнее, чтобы они сами себе отвечали на подобные вопросы. Вот что он говорит по этому поводу:
«Иногда зрителю жалуются, что им трудно понять, о чем повествует фильм. Мне кажется, они себя недооценивают. Все люди наделены интуицией, у нас есть дар чувствовать невысказанное и читать между строк.»
Когда ты создаешь интеллектом - ты действительно владеешь своим творением. Все подвергается логике и расчету. Когда ты творишь исходя из чувства и интуиции - твое творение больше не принадлежит кому-то конкретно. Теперь любой может увидеть в нем что-то свое. Как говорил Фил Коллинз: «В определенный момент музыка перестает быть моей. Она ваша».
Но как отделить ум от чувства? Мне видится это все следующим образом. Когда я вступаю в творческий процесс - для этого я настраиваюсь на нужную волну. И важно не путать «вдохновение» и просто запущенный мыслительно-креативный процесс.
Когда в поиске идей для проекта, вдруг нахожу решение - я начинаю следовать за мыслью, раскручиваю ее и получаю готовое решение. В такие я моменты прислушиваюсь к своему уму, логике и креативу. Идея проходит анализ, а мой внутренний зритель ликует и запускаю процесс создания.
Однако, сейчас пытаюсь воспитать в себе немного иной подход: пытаюсь научиться следовать за ощущением и чувством, а не мыслью. Я уверен в своих силах и талантах (моя личная большая победа над одним из признаков синдрома самозванца), потому знаю, что в глубине моего подсознания сокрыты действительно сильные штуки, в отличии от поверхности моих идей. Самое главное - уметь на постоянной основе к ним прислушиваться.
Мой основной курс на прокачку творчества - это доверять и не анализировать. Если образ или идея, возникшие в голове вызывают у меня чувства и эмоции - самое важное не задаваться вопросом «что это значит», «а как это будет выглядеть», «зайдет ли это вообще» и наиболее важное (это уже мой дар и проклятие одновременно) - «ГДЕ Я ЭТО СПИЗДИЛ».
За последний год я увлекся изучением вопроса о том, как большинство вдохновляющих меня авторов заимствуют идеи и образы у других художников. В какой-то момент я понял, что это делают все: кто-то меньше, кто-то хитрее, кто-то неосознанно (большинство), а кому-то похуй - ну спиздил и спиздил.
Вот и Линч оказался прекрасным примером того, как можно впитывать, впитывать, впитывать, а потом твое сознание подарит тебе образ из увиденного, а тебе лишь остается не задаваться вопросами «что это и откуда взялось», а просто - подарить этому жизнь.
Я заметил, что у многих художников свое представление о том, откуда берутся идеи и вообще - что такое вдохновение. Мне нравится две концепции и я про них кратко расскажу.
Дэвид Линч процесс поиска идей представляет себе большим океаном (подсознание), в который он спускается во время медитаций на «рыбалку» и ловит там «рыб» - идеи. Он говорит, что этот океан подсознания доступен всем, ровно как и рыбы-идеи в нем.
Элизабет Гилберт (автор книги «Есть, молиться, любить») представляет себе идеи как нечто живое, блуждающее по миру чуть ли не в виде разумных существ, посещающих головы разных людей. И если человек с пришедшей идеей не обошелся как надо - та покидает его и приходит к другому, более «достойному» кандидату для реализации.
Оба эти взгляда объединяет то, что идеи никому не принадлежат. Они как бы ничьи и одновременно доступны сразу всем. Главное - настроиться, поймать ее и приютить.
Пару лет назад я написал небольшую статью на эту тему под названием «КОТЕЛ С ИДЕЯМИ: Схожие Идеи В Фильмах». Тогда я представлял себе идеи и вдохновение как большой котел, в который творцы ныряют и достают оттуда то, что им нужно. Так я смог себе объяснить - почему вдруг в один и тот же момент людям на разных концах Земли приходят одни и те же идеи.
Это касается не только художников - подобных совпадений полно даже с изобретателями. Достаточно изучить вопрос создания электричества, радио и даже кинематографа, чтобы понять - что создавалось это все одновременно и на разных континентах.
Это все, конечно, магический взгляд на процесс и по-хорошему все подобные совпадения можно объяснить социологией, приписать к этому коллективное бессознательное, а сам процесс творчества препарировать инструментами из психологии. Однако, именно попытка объяснить «магию творчества», придать ей логический порядок и алгоритмы. И главное - лишает ее этой самой магии.
Как только я решил, что свой процесс творчества пора перестать подчинять осознанности (прикрываясь мотивом здравого смысла) - я ощутил количество растущей внутренней свободы.
Это на самом деле большая ловушка - мы вступаем в век осознанности и критического мышления, чтобы иметь контроль над своим эмоциональным состоянием и жизнью в целом, но на творческий процесс это влияет если не разрушительно, то, как минимум, непродуктивно.
Сейчас я думаю, что попытка всех видов творчества соответствовать времени - очень сократила количество действительно чистых творений и эмоционального искусства. Большие авторы связаны алгоритмами и осознанным пониманием того, как все устроено.
С приходом осознанности пришло здоровое понимание - как монетизировать творчество на широкие массы. Графики, алгоритмы, исследования, тренды. И все это превращает творчество (в больших масштабах) - в попытку действовать от ума, а не от чувств. В холодный расчет.
Теперь легко соответствовать, потому что - стало известно как. Простая истина: в конфликте рождается нетривиальное решение. Откуда браться конфликту, страху прыгнуть в неизвестное и следовать интуиции, когда все просчитано и все известно?
Однако, как мы знаем - прорыв задают те, кто творит на уровне ощущений. А вот уже после с помощью ума из этого создается условный тренд. Это как некогда великая группа заходит в рамки условной статистики Спотифая и вместо композиций без рамок (с любым звучанием и хронометражом) создают треки «не больше трех с половиной минут».
Но никакого фатализма. Больших художников хватает и сейчас. Великих - тоже. Просто мы всех их не знаем. Это нормально. Это правила игры. Авторы, работающие вне рамок, чаще всего и разрывают умы и души людей, создавая прецеденты (тем самым зарождая новый тренд). И тем самым, двигая культуру и искусство вперед.
Одна из причин, почему мы так любим антигероев среди творцов: они революционеры, которые кладут болт на правила. Они делают как хотят, как видят, как чувствуют. Таких особенно любят за «жизнь» в творчестве. За то, что они - настоящие.
Возьмем в пример Караваджо. Чувак рисовал сюжеты из Библии используя на ролях святых в качестве моделей - алкашей и проституток. При этом писал это все в максимально мрачных тонах, топя своих персонаж в непроглядной тьме. Буквально.
За счет таланта и благодаря тому, что он не поддавался нормам и правилам игры - его работы выделялись. Они были чем-то новым, они вызывали эмоций больше, чем работы остальных современников в том же жанре. За счет этого и он продолжал получать заказы, был любимчиком элиты и многое ему сходило с рук.
По сути - это все территория провокации. Но это не работает на уровне холодного расчета. “И так, вот сейчас я добавлю эту деталь и это вызовет у всех эмоцию”. Это, конечно, работает, но эффект явно будет не тот, как если бы провокация изначально не задумывалась как провокация. Есть творец, который пытается нарушить правила (интеллектуальный подход), а есть тот, который про эти правила даже и не думает (эмоциональный).
Возвращаясь к теме вдохновения и приходящим идеям. Когда ко мне стучится внутреннее «видение» - я хватаюь за него и пытаюсь докрутить к «увиденному» смысла или логику. Часто, если не удается - скидываю идею в мусорку. Однако, иногда я совершаю еще более глобальную ошибку: приходит чувство, образ или идея, которая при этом меня захватывает - и я ее НЕ записываю, а откладываю.
С момента, когда я начал следить за процессом, я понял - что многие идеи, которым я моментально не уделяю внимания со временем просто испаряются. Идеи и мысли построенные на ощущениях (интуиции), вообще, субстанция сама по себе мимолетная. Я это понял ровно в тот момент, когда начал их фиксировать, чтобы не потерять.
Как итог: возвращаясь к своим творческим заметкам спустя полгода или год, я словно впервые вижу ту или иную запись. И это уже срабатывает катализатором к возвращению и развитию той или иной идеи. Но не всегда. В концепции Элизабет Гилберт - идея просто покидает мой дом и приходит к кому-то другому, но некоторые предназначены именно мне - и они готовы ждать своей реализации годами.
Важность фиксировать внезапное вдохновение или хотя бы ключик/зарисовку к возникшей идее продвигают огромное число авторов. Рэй Брэдбери просто записывал в блокнот обычные слова: «Красный мяч», «Человек в шляпе» и так далее. Говоря современным языком - он записывал тэги.
Гильермо дель Торо, наоборот - писал целые диалоги, описания предметов и все, что к нему приходило в моменте, даже если это не относилось к текущему проекту. Потому в его дневниках можно увидеть на одной странице никак не связанные друг с другом записи и рисунки, которые потом позже реализуются в совершенно разных фильмах.
Дэвид Линч относится к внезапно приходящим идеям так же. Он их не отпускает, он их моментально фиксирует и относится к ним с полным доверием. Свой великий образ Черного Вигвама (комната с красными шторами), к нему пришел, когда в жару он дотронулся до крыши раскаленного от солнца автомобиля. Образ пришел к нему и он не мог перестать о нем думать.
Вспоминая свои ранние годы творчества, я точно помню, как обожал вдохновение во время депрессивных состояний. В состоянии оголенного нерва я писал, монтировал, придумывал, рисовал все, что чувствовал. Погружался в какой-то транс и на много часов терялся в этом процессе (опять же - вспоминаем «Душу»).
Сейчас же, вступив в эпоху осознанности и (само)терапии творческий процесс «приходится» запускать на холоднем разуме, потому что терять эмоциональный контроль уже дела минувшей юности. Потому с большим трудом, но интересом, я пытаюсь научиться слушать и чувствовать идеи в повседневной жизни, а не когда, условно, я сел за стол и такой «ну, приступаем к творчеству».
И вся хитрость в том, что обойдя в эти моменты логический подход и доверяясь интуции - есть возможно избавиться от всех сопутствующих «бонусов» осознанного творчества: прокрастинация, синдром самозванца, перфкекционизм и т.д.
И весь мой посыл в следующем. Сегодня многие находятся в точке, когда эмоциональная и психическая стабильность - непозволительная роскошь. Многие люди подверглись такому уровню травматизации, который лично я никогда даже не пытался осмыслить и уж точно никому никогда бы не пожелал.
И творчество - один из немногих способов преодолеть образовавшийся коктейль из боли, злобы и страха. В сегодняшних условиях родится множество гениальных художников. Пока что внутренних, но спустя время - накопившиеся эмоции, чувства, идеи и образы начнут проявляться в нескончаемом потоке. И очень важно - их не отпускать, а приглашать к себе, доверять им и пытаться дать им жизнь по итогу.
Все алгоритмы, тренды, установки на ближайшее время для многих перестали иметь смысл. Но самовыражение никогда не потеряет свою актуальность. Как многие из нас знают: сублимировать в творчестве - очень рабочий способ пережить (или хотя бы осмыслить) творящийся внутри и снаружи кромешный пиздец.
Прислушивайтесь не только к мыслям, но и к чувствам. Чаще всего, в них запрятано гораздо более важные вещи, чем вы бы могли себе позволить придумать.
Всех обнимаю, надеюсь, вы найдете что-то для себя полезное в этом всем.
