どうも僕です。
後編は色の混ぜ方について、よく聞かれるのでいっちょここで自分の中でどう選んでいるのか考察してみたので、お話しできればと思います。
※今回のメイキング記事では解説画像の作成にPhotoshopを使っています。そのためUIはPhotoshopになりますが、汎用的なものしか使っていないので安心してくれると助かります。僕はProcreateを使っています。
前提として、僕は色を選ぶ際ぼぼRGBスライダーを使っています。
RGBそれぞれを絵の具のチューブと考えていて
それぞれをどう混ぜるかで考えています。
なので、あまり四角いカラーピッカーから選ぶことをしたことがないです。
RGBの混ぜ具合で色ができているので、赤い色の影色に青を足したければBをあげ、ちょっとグレー寄りに寄せたければGも追加で入れるといった感じです。
RGBスライダーの良いところは、色相の移動、彩度の調整、明度の調整がシームレスに行えることだと思います。
個人的にはHSBだとどうしてもメイド、彩度、色相でバラバラに動かせてしまうので感覚的でないです。(好みだとは思いますが。)
僕が良くやっている影の境界や色面への色の追加は大体スライダーの色からアクセスしやすい色を作って遊んでいます。赤っぽく見えるところも実は灰色だったり。人間の目って複雑ですね。
アクセスしやすい色ってどういうことって話なのですが、簡単に言えばRGBバーに見えてる色のことです。
そのバーを動かしたときの色の変化先がRGBスライダーに表示されているんですね。つまりはその位置から一番近い色を教えてくれているわけですね。(アクセスしやすい)
ためしにそれぞれの色に遷移させて、不透明度付きのブラシで影の境界に入れてみたものです、ビビッドな印象になるものもあれば、落ち着いた雰囲気になるものモあります。冷たい影色も、赤系にシフトさせた色を混ぜると温かみが出ますし、青をさらに足せばより冷たい印象になります。緑はその中間って感じですね。
影色だけじゃなく、明るい面から近い色を選ぶこともできると思います。
影色のRGB値を近づけてグレーをいったん混ぜた後だと、さらに次のアクセス先が増えるので、元の濃い緑色を邪魔せず次の色を選択できます。グレー自体が隣り合う色との補色対比に見える役割を果たすので親和性高く色を混ぜることができます。
こんな感じで、色を選択したあとまた次の色へいろんな方向に混ぜていることで色幅を持たせることができたりします。(やりすぎると固有色が何色なのかわからなくなるので、ほどほどに)
内部的な話をすると、色ってRGBの赤青緑の三原色からなるわけですが、その色をRGBスライダーが教えてくれています。その重なりをずらしたときに見える色は特殊なレイヤー構成にして分解するとわかります。
この色の分解をこれまで解説した色の混ぜ方は手でやっているようなイメージです。(実際には分解してませんが、意識としてはその色がもともと持っている可能性の一つと思って考えるといいかも)
という感じで、影の境界にいろんな色入れて遊んでみたい人は、RGBスライダー使ってお絵描きすると色選びが捗るのではないでしょうか。
ここまで読んでくださりありがとうございました。
また何かお話しできそうなネタがあれば考えてみようと思います。
前編のイラストメイキングもあるので、そちら読んでない方は以下になります。
https://aruurara.fanbox.cc/posts/2493259
以上、あるうららでした。