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今回の雑談のネタとしては、
・今期アニメ
・最近見たアニメ
・混沌の時代と表現のありかた的な何かしら
・いま興味がある手法に関する何かしら
そこらへんを話します。
今期アニメもほぼほぼ終わりつつありますが、原作もの含めてレベルが高く、平均して楽しく見させていただきました。
で、そんな佳作揃いのなかに一匹のバケモノがいたんです。『光が死んだ夏』です。これはね、いいですよ。最近のアニメだとダントツに好きですね。鶴巻ガンダムより、タコピーよりも。まあタコピーは原作をあらかじめ読んでたのもあるけど。久しぶりに「次! 次!」ってなってます。
さて、『光が死んだ夏』ですが、村の因習、正体不明の山の神、お化け、友情、そしてBLの隠し味を秘めた、サスペンス・ホラーです。
まず、作画が好き。たぶん女性漫画家の作品が原作だと思うけど、少女漫画っぽいリアル寄りのキャラデザが好きみたいですね。チェンソーマンとかもだし。
OP曲はいまいち入ってこないんだが(でも有名どころ)、ED曲がTOOBOEさんなんですね。最高なんですな氏は。僕はホロライブ好きなんで、森カリオペ女史との合作で彼を知ったわけなんだが、いい。
BLが実は物語の重要な要素になっているのですが、抵抗がない女性はもちろん、男性にも普通におすすめできます。そんなにいやらしいような表現はないので。見なよ、あのツッコミ厨の、気難し屋のオマンがなごんでいる。。
タイミングを逸して、ガルパン最終章を見逃して数年、もういい加減この神作を履修しようと思い立ち、これがまた超最高だったわけだが、これについては今さら僕がどうこう書く必要もないでしょう。「いいぞ」、それだけだ。
で、サブスクを追加したついでと言ってはアレですが、前々から見るべきだったとリストに入れていた『キングゲイナー』を履修しました。これがもう、やっぱりおハゲちゃんは最高だぜ!と。
富野監督作品にしては珍しく、というか、∀ガンダムよりも牧歌で、戦死した人は一人もいなかったんじゃないかな? いや、いたのか。
でもまあ、おなじみの最後の尻切れトンボ感は否めなず、相変わらず脈絡のない話の連続でストーリーがつながってこない、チグハグな言葉の応酬で会話が成立していない、そのあたり全部含めて、やっぱおハゲちゃんは最高だね!と。
富野作品のなにが最高かといえば、まずキャラクターに命が吹き込まれているという一点に尽きると思います。そもそも、土壇場の命のやり取りでテンパり散らかしてる人間同士が、理路整然とした会話を交わせるわけがない。その人の本質を形作ってるブラックボックス的な言葉が野放図に飛び出してくるほうが自然だろうと。
実際の現実も、たまにドラマはあるでしょうが、基本的には何の脈絡もない荒唐無稽なメチャクチャなんだろうから。その点で、本当のことを言ってるのはおハゲちゃんであろうかとも言える。
僕は富野ガンダム過激派で、富野監督以外のガンダムはガンダムとは認めない、というスタンスを一貫していて、その理由もそのあたりにあります。台本に書いてあるセリフを上手に読んでいるのはフィクションのキャラクターであり、もっと言えば彼らの話は、作り話特有の嘘をはらんでいる。台本の要求に従って演技をしている。あくまで個人的な見解ですが。
富野監督はずっと戦争を見つめていて、自らが考え産み出した登場人物たちに命を吹き込み、その渦中に放り込んで、彼たちを勝手に動かしているフシがあります。それこそが、時としてそれだけが、戦争に翻弄されてきた人々のリアルな、本当の話なんだろうって、僕は思うんですけどね。それが一番大事なことなんじゃないの?っていう。戦争のことを描いた作品においては特に。
まあ一般論として、会議中に大勢の部下の前で机に乗って暴れてキレ散らかすなんて、人として最低です(笑)。プロジェクトをリードするアニメ監督としては、完全に終わってます(笑)。ジブリの宮崎駿監督をライバル視して劣等感を丸出しにし、あまつさえエヴァの庵野監督にもビビり散らかす慌てっぷり。それでも我々は、監督をときにはバカにしたり、それでも尊敬していて、もし他の勢力が監督をくさそうものなら烈火のごとく発狂するわけです(笑)。監督をバカにしていいのは俺達だけなんだっていうね(笑)。ここらへんは複雑な心理かもしれませんね。男子は、心のなかにガンダムがある。ザクのことすら何だかわからない女子どもの出る幕ではない!引っ込んでいてもらおうか!!
とはいえ、初代ガンダムから∀ガンダムまで連綿と続く宇宙世紀の世界観を作り出してくれた、アニメ・文化界の功労者なんて言葉では足りない、天才というのもまた違う、富野監督は富野監督でしかなく、おハゲちゃんでしかないんですよね。何言ってるか話もよくわかんねえけど、やっぱ最高だなと。それだけだ! ちなみに、僕のベストガンダムは∀ガンダム、Gレコです。
流れで、『リーンの翼』も履修しましたが、これも面白くて止まりませんでしたね。ただ、あの終わり方が、やりおったなと。何かをやらんときっと気が済まんのでしょう、あの人は。でも監督だから何やっても許されるみたいなとこありますよね。『イデオン』というデカすぎる前科があるから。他の人がやったらSNSでバチボコに叩かれますよ(笑)。
この前、庵野監督の最側近だった鶴巻監督がガンダムを作って、これもかなり人気で、僕も面白く見させてもらったんですが、最終盤の巨大な白い何かしら以外はいいなと。白い悪魔がデカいのは解釈違いで、あれは速いから怖いんだから。デカいのはサイコガンダムみたいな超大型MAとか、あとはジオングとかですよね。ジオン軍狂気の設計思想の産物へのオマージュみたいなのも欲しかったけど、でもまあガンダムがめちゃくちゃカッコよかったからいいや。あと、鶴巻監督はやっぱアスカと2号機が好きなんだなあと。
いま思うのは、庵野監督が完全に終わらせたエヴァンゲリオンを、おハゲちゃんがわざわざ掘り返して、全編富野節で全く別の世界線でリメイクしてほしいですね(笑)。これはまあ完全な地獄になるでしょうが、問題作になろうが駄作になろうが、僕らは手を叩いて大喜びできるわけだから。面白い以外の未来は見えないね(笑)。これは間違いないでしょうよと。
監督の話はいいとして、リコメンドされた『刀語』を見直しました。これも見出したら止まらなくなるくらいバチクソに面白かったわけですが、リアルタイムでは竹先生のある種独特なキャラデザが好みが分かれるというような論争が出たり出なかったりしたような記憶がありますね。
改めて見直してみて、本作はまったく減点のしようがなく(終盤のストーリーの好み以外)、キャラデザも他の人では成立しなかったんだろうなと。だって刀語がジブリのキャラデザだったら絶対いやでしょう? 富野監督系の絵柄っだら? 庵野監督系の絵柄だったら? それはもう地獄でしかないんです。ただ、メチャクチャ面白そうなんで、死んでも見に行きますけどね、そんなもんあったら(笑)。
最後のアレさえなければ、ベストアニメに挙げる人も多いんではないです? 逆に言えば、あのせいで忘れられない作品になったとも言えるわけだが。そこらへんは、時代を先取りしていたんですかねえ。。
もし見てない人は損をしてますので、ぜひ見てください。これほどまでに文句のつけようがないアニメ作品もめずらしい。この気難し屋のオマンがなごんでいる。。主人公の姉貴が圧倒的に好きですな。中原麻衣女史の演技は神がかってますから。ちなみに、ヒロインも田村ゆかり女史という最強の布陣。声優陣もメチャクチャ豪華でした。
昨今の世界情勢が激動すぎて、もう今さら僕が何かしらを言うこともないのですが、そんな中、本邦でも次代のリーダーをキメる選挙なども行われていて、上滑りしていくような議論の応酬が頭に入ってくることもなく、軽い頭痛とめまいを覚えつつ聞いていましたところ、白目をむいて失神しそうになったので、やむを得ず視聴を断念しました。まあ、そのあたりのことはもういいでしょう。もうええでしょう!!
ただ、街頭演説の内容はともかくとして、スピーチはやたら上手いから、そこが逆に怖い。かつての独裁者が演説で大衆を魅了したって話もあるからですね。そりゃまあスピーチも重要でしょう、選挙のためには!
そんな折、どんな表現というかメッセージが人々に響くのかという、つまり、どううまいことウケるのかについて考える機会があり、この分断と対立の時代にどういう態度で発信ができればいいのかと。結果、正直もうわからんという結論に達しました。
某大国においては、もはや内乱のフェーズに突入しつつあるという見方もあり、世界中の紛争や戦争を止められるという気配もない。
僕のようなホコリが反戦的な何かをブチ上げたとて。かといい、街角の壁に落書きをして皮肉を書くのもなあ、と。混迷の時代にあってこそ、前向きなメッセージを発信するべきだと、非常にフワッとした、それでいて大それたことを考えてみたりもしました、が! もはや物売るってレベルじゃねえぞ!!と。
具体的に、どんなアプローチが有用なのかは僕にもわからないし、仮に何かしらの企てがあったとしても、こんなクソ丸腰みたいな感覚の中では言うに言えず、実際にウケたものがなぜウケたのかを正確に分析できて、それを再現できるような人があまりいないように見える今、例えば耳触りの良さだったり、共感を呼べばそれでいいという、SNSの発達に伴って、奇しくも暴走したポピュリズムの時代に突入しているのでは、と。それが成熟した民主主義とSNS時代とが到達する先にあるものなのかどうかは、僕にはよくわかりませんが。
ともあれ、政治やエトセトラには関わらず、娯楽やエンターテインメントに徹してお茶を濁すというのが、特に日本の表現者の大人の振る舞いみたいな風潮はあって、さもありなんと思います。
某国のポリコレによる表現狩りがいっとき話題にもなりましたが、今では逆転の現象なども起きているようですし。そうなってしまっては作る側も楽しむ側も、誰一人として得をしない地獄の世界が訪れるんでしょう。実際、今まさにそのようになりつつあると、見方によっては見えると。
これは引き続き考えていかないといけないテーマで、とりあえずは当たり障りなく、誰のことも不快にさせずみたいなことが、ますます必要になってくるっぽくて萎える。検閲により表現のキバを抜かれ、去勢された優秀作品が皆にもてはやされる時代がくるかもしれない。
そして、高品質の劣化コピーが大量生産されていく中、斬新なものだったり、奇をてらったものを作るのはさらに難しくなってくるかもしれない。
生成AIの世界では、AIが出したものをAIが学習すると様々な不具合が発生していくとよく言われますが、僕が見る限り、AIイラストもすでにAIイラストのデータを喰い始めており、何やら不穏なアレを感じています。AIが吐き出した数百の駄作をはじいて良作を選別する作業も、実はかなりしんどいのではと思います。
時代はまさにGIGO(Garbage in - Garbage out)の真っ只中に突入していく、と。今後は逆に、時系列を遡って抽象表現のスキルがさらに重要になってきそうな気がしています。万象は玉石混交どころか、とにかくメチャ大量の石で埋め尽くされているので、玉的なものをどう抽出するか(下ネタではない)、そこらへんの見極めの力、目利きの目の良さとか、何をどうつまむかのセンスみたいなものとかが大事になってくる、そんなふうに思ってます。
大きなトレンドみたいなものは、もう分析したり意図的に作ったりすることは難しくなって、ますます制御不能な段階に入っていく、というのが大ざっぱな博士の見立てです。
強いて言えば、あらゆる分野でAIが流行っていくのかなと。アニメの中割りとか、背景の絵とかは特に。
ただ、AIの苦手分野としては、いわゆる空気読みであったり、行間のニュアンスを読むことだったり、たくさんの人が関わってきたときの人間関係の微妙な妙味みたいなものを理解することなどは、まだまだ全然苦手らしいです。
なので、それぞれは正確無比なたくさんの自律的なAIが織りなす人間関係?AI関係が徐々にこじれていって、狂っていくっていうような話を考えてみたりもしてます。『火の鳥 未来編』でAIが国家を主導してて、二国間のAI同士が口喧嘩の言い合いの果てに2機ともが発狂して、偶発的に核戦争が起きてしまうって話がありましたけど、あれが予言にならなければいいなとつくづく思いますけどね。自律型致死兵器「LAWS」、いわゆるキラーマシンも今や現実のものとなりましたし。
火の鳥といえば、どこぞの大学の先生がAIに手塚作品をブチ込んで、AIの力だけでブラックジャックの新作を書かせるっていう研究があるそうですけど、あれはAIに学習させる作業のほうがメチャクチャ大変っぽいなと思います。撮影の手間もですが、ストーリーの展開について補足の説明をテキストで打ち込んでやらないといけない気もしてて。そこで一番不具合というか行き違いというか、どうしようもない齟齬が生まれてしまうのではと。
ただ、一度いい感じの学習モデルを作り上げてしまえば、パターンを変えた新作のたたき台が自動でポンポン出てくるわけですから、それはやっぱりスゴイことなのかなと思います。
巷のAIイラストがスゴすぎて、僕も月並みに「もう人の手で描いたってしょうがねえなあ」と思ったりもして、随分とやる気を無くしたものですが、その一方で、AIですらマネできないような独特の絵柄・作風の絵師様もまたいらっしゃるわけです。これはガチでいる。
必然的に、彼らの何かしらをトレースしていくようなムーブが一番やりたいかなと。誰とは言いませんし、人様の真似をしたところで本家の足元にも及ばないことはわかっていて、結局は自分の絵にしかならないことも経験上知ってはいるのですが、もはや上手ければよいのだという世界は終わったと。
では、具体的にどのようにすればよいのかと。それはね、正直、僕にもよくわかりません。 仮に何かしらのプランがあったとして、そんなん言うわけないでしょうが!(笑)すぐパクるんだから!
ただ、今後は丁寧に色を塗っていくというより、グレスケで陰影をつけて色を置く、いわゆるグリザイユ画法を多く試してみたいと。聞くところによると、多くの我々にとって世界は色とりどりに見えていますが、実際のところは色などなくて、延々と灰色の世界?かはわかりませんが、無色の空間が広がっているだけで、我々の目にだけ勝手に極彩色に見えているだけと、こういうことらしいのです。であれば、グレスケやモノクロ表現のほうが現実に近いのでは?という気もしていて、ほなそっちか、という気分になってます。
もっと言えば、グラデーションの階調のない、白黒2階調の版画的な表現、スクリーントーンやクリスタがなかった時代の漫画的な表現に傾倒していくほうがよいのではと。
自分のオリジナルの絵柄を獲得したいとは定期的に言ってて毎回断念してるんですが、ついに他の選択肢もなくなったので、練習していくしか無いかもしれないな。とはいえ、これまでのトレースの作業なども、自分の絵柄を得るために必要なことではあったのですが。
さらに言えば、大好きなデッサンを封印して、絵の最初の練習であるクロッキーに遡って練習し直す、それが一番いい生成AIとの付き合い方なのではないかと。クロッキーでもつけペンで描いたりする練習もありますから。まったく、思わぬ要因で初心に戻らさせられたものです。
先日、高校生の早描き甲子園みたいなやつで、拙いながらも頑張ってる学生さん達をニュースで見て、少々思うところがありました。今の子どもたちは授業を液タブとクリスタで受けるのかと知り、進んでるなと。というのも、僕らの時代ではポスターカラーでレタリングをさせられたりもしたものですから(笑)、環境の違いという意味では羨ましくもあり、時代が違ったのだと複雑な気分になったものです。
モノクロ表現、クロッキーへの逆行というアイデア自体は、それ以前からあったけれども、学生さんが頑張る姿を見るにつけ、実は俺にもそんな時代があったのだと、いよいよ不可思議な心持ちになり、同時に、表現を逆行させて単純化させていくという自分のアイデアは正しいのかもしれないと、確信的な何かしらを得たような気もします。
高校野球も高校バスケにしても、学生さんがスポーツで頑張ってるやつを見るのは好きなほうなんですが、絵を早く描く競技というのは寡聞にして知らなかったもので、もしもこの時代に学生だったなら、我々のようなクソ暗い陰湿オタクでも輝けた可能性があったのか、いや、それはないか(苦笑)と思いつつ、ただ、そういうのもあるのかと、素晴らしいことだと思ってみてました。彼女たちの前途が洋々過ぎて眩しいですな。妬ましいメスガキどもが!!(笑)
↑ホロライブから獅白ぼたん女史をイメージした習作。顔部分はトレースで、まだ手癖でここまで描けるわけではない。
↑同じく頭部はトレースした習作。なぜゆえにトレースを繰り返すのかというと、自分の理想的な線画を手癖に覚えさせたいから。
↑ホロGTAより、パン屋のころねパパ。これは手癖(笑)。
↑今回のヘッダー画像のオリキャラ鬼娘の加筆修正。これも手癖で、手癖だけで描けないというわけではない。正面顔の絵は描き倒していて、かつての苦手意識を克服したと言ってもいい。なんなら自分の絵もトレースするし、手癖でもそこそこは描けるようになった気がする。リハビリで描くのは、得意な正面顔、横顔、筋肉、が多い。この、汗がフワッと上方向に浮いているような表現は、僕の三大神のうちの一柱、板垣先生の表現のパクリです。
↑これも手癖。ずっとトレースをやってて、あまりない感じの角度でも描けるかなと思って試してみて、雰囲気的なものは若干出せたかなと。今見たらいろいろ歪んでますが。
↑これは手癖で割とうまいこと描けた珍しいパターン。ペン入れまでして、色を置いて、ポイントでチークを入れた。これからは、描き込んだとしてもここまでくらいで筆を置きたい。それかガッツリとグリザイユ画法でグレスケで描き込むか。でもそれも楽しそうなんだよなあ。
今後は、PIXIVの投稿とかでも、こういったスケッチやクロッキーなどを一点ずつ公開していこうかなと思ってます。過去作を復旧するのと同時並行で。
ただ、僕が本当に申し上げたいことは、こういうことなのです。
(通常の部屋よりグレードが高い、お風呂付きの部屋を選びながら)
次回、『博士、ホロライブに沼る』
以上! 解散!! またお会いしましょう!