月華の世界 第五話「道具と仲間の境界線」

処理班の人との会話を書いたおまけ漫画はこちら https://tsuruse852.fanbox.cc/posts/6392567 ５話ですね。 今回は新キャラが出てきましたね。 ずっと前からこういう仲間がいるっていう構想はあったんですが、顔やセリフがしっかり出てくるのは初めてでした。 ちなみに名前は明かされませんでした。名前決まってるんですけど千春が「そんなもんは知らなくていい」というので公開するタイミングを失いました。ここで言ってもいいんですけど、そういう物語に関わる設定はちゃんと漫画でやりたいなっていうのがあるのでいつか作中で明かそうと思います。 話の内容については、この回は多く語る事はないですね。 セリフもページ数もいつもより多くしたおかげで伝えたかった事は全部書けたと思います。 なので今回は作画について話そうと思います。 私はいつも絵を描くとき「動き」「空気」「感情」「温度」「音」という５つの要素を表現できるようになりたいと思っていて、５話はその感覚を初めてちょっと掴めた回でした。 ４話も頑張ったんですけど、あれは小暮の行動に引っ張られて衝動のままに進めたので細かい動作感とかはあんまり描けなかったなってあとから反省したんですよね。 まだ全然、演出力とか根本的な画力は課題が多いのでこの回で完全に満足したとは微塵も思わないけど、さっき挙げた５つの要素も含め「伝わるか微妙なラインの細かさ」みたいなものを、５話では描けたなって思います。 もちろん伝わらなきゃ見てる人にとっては意味がないんですけど、こういう創作を楽しく続けていけるかどうかって作者にしかわからないレベルのこだわりをどれぐらい持てるかだと思うんです。 最初から「全部完璧に伝えよう」という気持ちを最重要目的として設定していると伝わらなかったときに「一番重要な目標が達成できなかった」って心が折れるじゃないですか。 でも軸を自分の中に持っていれば、とりあえず自分が満足できれば出来上がったものをさっぱりした気持ちで見られるわけです。で、結局見た人にいいと思ってもらえる要素っていうのもそういう細かいところだったりするんですよね。 でも本当にそれだけになってしまうと何も伝わらない作品になってしまうのでバランスが大事ですけどね。 こだわりっていうのは具体的に言うと「銃を片付けながら説教する」「物陰に隠れながら敵を撃とうか迷う」「死体を踏みそうになる」みたいな細かいシーンの描き方なんですけど、例えば最初に言った、１ページ目で千春が月華ちゃんに説教してるシーン。これって今までの（このスピンオフを始める前の）自分だったら普通にキャラの顔とか椅子に座ってる姿だけ映してセリフをただ並べてたと思うんですよ。でもそれだと構図的にあまりにも面白くないなと気付いて、足の装備を一つ一つ外しながら喋るっていうちょっと変わった動作を加えることでなるべく単調にならないような工夫を考えるようになりました。 月華ちゃんが布団を探しに行くシーンでも、狙撃銃を見つけて楽しそうな顔する場面があったり、敵がもう一人現れたり、頭にタオルを乗せて隠れるっていうなんか変な行動を取ってたり、全部のコマにキャラの個性を出すようにしたら描いてても楽しいし、自分で見返したときも「こんなシーンあったなぁ」って、ちょっと微笑ましい気持ちになれます。そもそも人を殺して布団を探すっていうシチュエーション自体もよくわかんないけど。 そういう、日常ではあり得ないようなシーンを何が起こってるのか伝わるように描いたり、全部のコマに動きをつけるっていうのは楽しいとは言いつつまだ画力的に未熟な自分にとってはすごく難しいことでもあって、最近作画に時間がかかりすぎているのはそれが原因です。 現状維持は退化だ、なんて極論は普段は嫌いだけど、実際に自分が昔描いた漫画を見るともしもあのまま止まってたら確かに退化だなって思うし。 絵は、自分で見て「これ面白くないな」と思う瞬間が一番しんどいです。そしてそれは結構な頻度で起こります。 理想という名の実体のない別人格に今までやってきたこと全てを否定されたような気分になるんです。 そういうものから解き放たれるためには、そいつが満足するような物を描けるようになるしかない。 まぁそんな気分になる日もありますが基本的には楽しくやってます。 月華も千春も可愛いし。 ６話の更新は多分明後日です。これが完結した後はまた新しい気持ちで頑張ろうと思います。 それではまた次回。