🎍2024年もお世話になりました！🎍

2024年もお世話になりました！

2019年以降ずっと厳しい状況が続いていて、2025年はさらに大変になりそうですが、鬱々としてる余裕すら無いので頑張ります。

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来年は、Twitter等のSNS活動を大幅に縮小しようと思っています。

いよいよ潮時を感じさせるようなTwitterの環境にTwitterはなってきたので、FANBOX・pixivでやって行こうと思います。

ブルスカ、MIXI2もあるのですが、交流SNS自体新しく使うべきか考え中です。

ミスキーもアカウントは作ったのですが、うまく使えていません。

どうしても返信やリツイート等のレスポンスを求めがちになってしまうのが良くない。

FANBOX更新と同人の宣伝用途が、来年のTwitterの主要な使い方になりそうです。

・いろいろ年末エッセイ

今までちょいちょい書きためてたものを年末なんで放流します。

長いので、お時間のある時に摘み読みして頂けますと幸いです。

仕事してる玩具系の忘年会に呼ばれて東京に出てました。

赤バンダイは東京スカイツリー、青バンダイは東京タワーと、かならずタワーが見える所にあります。

そういう電波出してるのかしら？

時間があったので東京タワーまでてくてく歩きます。

↑の写真の交差点にある一畳くらいのお社。良い感じに緑青が出てます。

この銅板屋根は建造時銅色にピカピカ光ってたのでしょう。

ニューヨークの自由の女神と同じ、銅で作られたものは経年変化で緑色に変化します。

2021年に買って3年経過した新光堂の銅製湯たんぽ。

クリア塗装膜が熱湯で剥がれていき、良い感じの風合いが出てきました。

東京タワーの足元まで来ると、4つ足で踏ん張ってる姿が実にかわいい、キャラクターが明確な鉄塔で嬉しくなります。

「逮捕しちゃうぞ THE MOVIE」でも印象的なシーンに使用されていました。

「逮捕しちゃうぞ THE MOVIE」と「劇場版パトレイバー2」は似たようなアプローチで作られています。

劇パト2のミニパトデザイン協力に藤島康介先生が関わってらっしゃいますし、同じ警察の話だったり、物語の構造もかなり似通ってるのが分かります。

「東京という日本の首都の脆弱さ、警察という組織の江戸城的な体質」が共通点で、 「逮捕しちゃうぞ」はテロ犯罪、「劇場版パトレイバー2」は戦争という方向から、首都東京の脆さと警察の体質問題を描いています。

神田川・荒川・隅田川など多くの川が流れ、その上にたくさんの橋がかかる東京。

そして日本橋を起点として伸びる、日本の大動脈である国道。

「逮捕しちゃうぞ」でもそれら交通の要である橋がターゲットになり、

「劇パト2」においてはヘリがミサイルで日本橋を落とすシーンがありますが、あれは「日本という国の名前がついた道の根源、大動脈を破壊する＝国の交通の象徴・心臓を潰す」のと同義だったりして、舞台である「東京」の土地の特徴と重要性を頭に置くと非常に楽しめる作りになっています。

劇パト2は「国防族」という、米軍・幕僚OB・軍需メーカー等が絡んだ組織も話に絡んでくるので、逮捕しちゃうぞよりスケールがかなり上の「戦争」がチラつくあたりが、レイバーと言う土木作業用から軍事転用可能になった「ロボット」を扱う作品の最後の劇場版として相応しいものになっていると思います。

劇パト2は、「パトロールレイバー」と言うパトレイバー世界の根幹存在の始まりと通過点であり、終わりの作品。

自衛隊と民間企業の橋渡しになって土木作業機械だったレイバーを軍事転用しようとした野心家の柘植の存在が軸になっており、特車2課は世代交代して人員が変わってしまっている。

レイバー大好き少女だった野明ですら新世代の操縦インターフェイスについて行けず、心はもうレイバーから離れてしまっている＝大人の女性になってしまっている。

富野監督のガンダムもラストに機体を破壊したりしますが、パイロットがもうこの力を必要としない、自分なりの社会性を獲得し大人になった巣立ち描写なわけです。

かようにちゃんと機体破壊には意味があるわけですが、日本人は侘び寂び、壊れたものにも魅力を感じてしまうので、昨今は「とりあえず機体を壊す事」が様式化しちゃってる感はあります。

どんなにロボを正義のキャラクターにしたてても、その根源は暴力であり「使う人次第でこれが戦争の道具になる事に変わりはない」と言う、作り手側の冷静なブレーキがちゃんと効いてるわけですね。

こんな力は現実に作ってはいけない。だから楽しい活躍の映像とプラモだけで満足しようね。最後にはこれのヤバさを描いて壊すよ、いつまでも少年期の誤った夢を引き摺らないように。

物語の中の時間はこれからも進んでいくけど、自分たちが知っているキャラたちの話はもうお終い。

という作者側のメッセージだと自分は思うわけです。

富野監督の場合、いろいろ口出ししてくる玩具スポンサーに対するアテツケもあると思うけど・・（笑

逮捕しちゃうぞ MOVIEも、職務（同じ警察組織）における世代間の話が物語の軸になっていたので、ここも共通点ですね。

1994年小学生の頃に故郷の九州へ帰省する際に買ってもらったフィルムブック。

正直当時は何を描いてるのか全く理解できなかったんですが、年齢に応じて理解できる視点が変わってきて、小学生の頃はレイバーのデザインと全体のひんやりとした画面の美しさにばかり目がいって、かなり歳を取ってから、二次大戦後アメリカとの関係から専守防衛である「自衛隊」の装備を持つ集団（軍隊なんだけど軍隊とは表立って言えない）としての特殊性と、日本のお役所体質、重要文化財である「日本橋」の上にすら高速道路を掛けると言う、「歴史は形だけ残して、景観は全く無視する」という機能性重視の国民性が分かってきてから、「ああ、これら日本の特性が全部分かっていて、こういったアニメ・ロボが好きな我々のような、同じ穴のムジナであるアニメ好きの人々の体質すら理解して、メッセージを込めてるんだなぁ」と理解できるようになりました。

劇パト2は文字に起こさないと理解できない事が多いので、フィルムブックが1番分かりやすりと思います。

劇パト1は、テーマがテクノロジーに軸足を置き過ぎる事への警鐘だったので、全体にわかりやすいロボット活劇なので人気がありますが、劇パト2はテーマが日本の体質に対する警鐘と、紛争が終わらない世界の中での日本の立ち位置と脆弱性に対する警鐘だったので、ロボット活劇を求める層にはいまいちウケは悪いですが、ロボットアニメでこれを描いたのは物凄い事だと思います。

劇パト1と2の美味しい所を合わせて、うまくマイルドにしたのが逮捕しちゃうぞMOVIEと言えるかも。

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日本人はいろんなものに生命を見出す特徴がありますが（一寸の虫にすら魂があると考えるし、長く使った道具にも魂が宿ると考え、ガンダムの立像の頭にすら神主がお祓いする国）

その感性は、土地や自然にも及び、ひいては日本の国土全体にも同じように言えると思うんですね（もっと言えば、地球や星すらも生き物だと捉えてるから、いろんな作品で地球をテーマにしたものが出てくる）

そもそも古事記の「国作り」において、日本の島そのものがイザナギとイザナミの交わりによって産み落とされた事になっている事から、国土全体にすら「生命」を自然に見出していて、その感覚が作り手の中にもあるから、「変化していく都市が、まるで生きてるように感じられる」感性があるんだと思う。

劇パト1は日本人なら違和感なく自然と見れてしまうけど、あれは「モノに魂が宿る」と言う概念が共通認識としてあるから成立する、極めて日本的な描写だと思う。

日本人にとっての「神」って言うのは、おそらく日本の国土全体（そこから繋がる地球という星）と、そこに存在する自然、気象状況、あらゆる状態・モノの事を言うんじゃないだろうかと思います。

国土は「ヒトと共生する巨大な生き物」と言う方がしっくりくるかもしれない。

日本人にとっての「神」は8000000存在する、人間が魂を見出すあらゆる存在（自然・虫・動物・装身具・道具・建築物・乗り物etc・・それらが清浄か不浄か、運気がついてるか落ちてるか、そのすべての状況にそれを司る概念として神が存在する。貧乏神とか大黒様とか）

だから状況に応じて専門のお祓いをする事で気持ちが切り替わり（お守りも、まるでゲームのステータスアップアイテムのように、学業や交通安全などその時々の悩みやあやかりたい事に応じて様々にありますね）

国土を汚されると、まるで身内を犯されたような異様な嫌悪感を覚えるし、異国の言葉には激しい違和感を覚えます。

日本語は同じ場所に住む者として、感情や状況を発声と音程で確認し合う空気を震わせる音波なので、自分の理解できない音波からは、相手の感情や考えが理解できず激しい不信感を覚えちゃうんですね。

ここが日本語（総じて言語全部）の面白いところ。

公共の場を綺麗に使うのも、「誰かに見られている（全てのものには魂があって見られていると無意識下で感じてたりする）」と思うのと、国土そのものを無意識に生き物と認識してるので、汚す気にならないんだと思う。

おそらくこれは、周囲を海で囲まれ、外敵からの侵略を経験してこなかった「島」と言う環境が育んだ独特なものなんだと思う。

遠くに富士山。

展望台は海外旅行者7割って感じでもはや異国でした。

今海外から訪れる方ほんと多いんですなぁ。

令和元年に全面改修された展望台の中のタワー神宮。

こう言うの見るとTHE・日本って感じがします。

白木と明るい銅色、これが日本的神聖な色の組み合わせなのでしょう。

これが自然環境による経年変化で白木は焦茶色に、銅は緑に変化していくんですね。

若者が老年に変わるような、生き物の成長のような変化が建物にもあるわけです。

完璧に方角が同じではないのですが、富士山が見える側に建立されているタワー神宮。

SF脳で生きてるので、タワーと言う人工建造物の中にこう言う、土地（地脈とか土地の力とか感じさせる）・風水・古事記の時代から続く国家儀礼的なものが残っていると嬉しくなります。

こう言うのって踏み込みすぎると宗教的になり過ぎるので加減が難しいんですが、色々理由を妄想するのが楽しい。

色々書いてますけど、自分は無宗教者でっす。

国が作ったものや推した（神道・仏教）ものと、その歴史を知るのが日本と日本人を認識する事だと思っているので、神社やら寺やらが多めに出てきますが、特定の何かを信仰していません。

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つい170年前は東京タワーが無く、まだ朝廷・幕府の江戸時代だったなんて子供の頃はピンと来なかったんですが、ビックリマンが生まれてすでに39年、自分が子供の頃に見てた作品群は軒並み30年前になっていくのを実感して、170年はそんな昔でもないな・・と思えるようになりました。

徳川の江戸幕府治世が1603年から1867年まで15代に渡り、約250年近くあったと思うと、明治以降の近代はまだ徳川の江戸時代よりも短い。

江戸幕府治世時、最長になる50年間在位した11代徳川家斉は、側室40人に子女55人もうけたという傑物。

こういう記録を見ると、エロ同人の設定を軽く凌駕してくる史実にクラクラします。

そうか、側室40人居てその間に腹違いの55人の子供が居てもいいのか・・殿だものな・・

志村けんさん扮するバカ殿様が昔好きだったんですが、ああいう女好きの殿様も実際に居たんだなと、笑うに笑えないこの感じ。

志村けんさんの訃報は衝撃でした。

それももう5年前になろうとしている時の流れの速さ。

最期の15代慶喜は在位わずか1年の将軍で、1913年まで生きたので江戸〜明治〜大正まで生きたと思うと、最近の人だった感覚すらあります。

ゲーム機とゲーム文化がこの40年の間に生まれ、次々に消えていき、今データとして配信で残ってる物以外、実機で起動するROMもいつまで動くのかわからない時代になっています。

そもそも、それを最適に映す手段だったブラウン管がもうロストテクノロジーになってしまい、当時の環境で、開発者が意図したような映像ゲーム体験をするのが2024年の今の時点もう困難になっている。

アニメもセル画がロストテクノロジーになってしまった。

1980〜2020年代のわずか40年の間にこの国で生まれ、そして消えていった作品群と映像文化量の凄まじさは筆舌に尽くし難いというか、もう二度と作れないレベルのものばかり。

マジでこの国は環境に恵まれ贅沢すぎたというか、自国の黄金を異国に売ってしまったジパングと呼ばれた時代から何も変わらず、今度は文化を自分たちでバンバン捨て、SNSのバズりを重視しすぎた結果、自分たちで誇れる文化・芸能がなくなり始め、外資からの圧力で表現規制すら受け入れるようになってしまっている。

「決まった事には黙って従う隷従気質でお人好し。何言われても反抗しない。ただ黙って静かに怒るだけ」

と言う日本人の民族的な温厚さが、いま最大限悪い方向に使われてしまっている印象。

おかしなグローバル化にNOを示し、ウチはウチ、他所は他所と今こそ強く芯を持つ時代だと思う。

そして能登の震災で浮き彫りになった、復興に回せる余裕が無いという国家の体力の無さ。

国は過去最高の税収を取っておきながら、人口の少ない能登を見捨てる方針じゃないのか？とすら思ってしまう程です。

またこの次この国が大きな地震や天災に襲われた時、第二の能登のようなる地域が出てくるのは容易に予想できる状況。

はぁ、大丈夫か日本・・

自分の写真では分かり辛いんですが、HPの写真だと小さくてもちゃんと屋根が銅板なのがよく分かります。

しっかり富士山も入ってます。やはり意識してるんですね。

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この文章はイースの「endless history（南翔子）」を聴きながら書いてるので、悲壮感増し増しになっています。

最近「endless history」ばっかり聴いてます。

良い曲なので、気になる方はググって見てね⭐︎

戻りはエレベーターではなく階段で。

高所恐怖症なので、もう降りてる間ずっと掌に汗かきっぱなしでした。

まだ41なのに、加齢とともに高い所がどんどんダメになります。

ここで聴いてはいけないのが大人帝国の「21世紀を手に入れろ」

夏日や秋晴れの夕方にこの階段に来て「21世紀を手に入れろ」を聴きながら降りてきたらうっすら涙ぐみそう。

置いてあると作っちゃう記念メダル。

メダルマシンには地味需要があるのか、THE昭和！みたいなインターフェイスはもう無く、最新のタッチパネルモニターにアップデートして生き残っていて嬉しい反面、レトロを求めるココロにはうっすら寂寥感。

あのインベーダーゲームみたいなカクカクカラフル文字が味あって好きだったんだけど、今でもメダルが作れる事に感謝してガッチャンコ！

左が今回のメダル、さすが2024年なので精度が上がってます。

右が最後に行った時ので、もう12年前でした。

日付を打刻するのは思い出になるので好きです。

絵でもシールでも大概日付を入れちゃいます。

物理的に消えないように刻印するって言うのが好きなんでしょうね（こう書くと途端に淫靡な艶かしさを帯びてくる不思議♡）

年齢も刻印してるので、前回は29歳の時、今回が41歳。

時の流れ、口淫イヤンのごとし・・・じゃなかった、光陰矢のごとし。

・正古永新

「正しく古いものは永遠に新しい」

建築家の阿部勤さんの建築情報を見ていて出会った言葉です。

画家のカール・ラーション氏の自邸の天井に書いてあった言葉だそうで、今の超・情報化社会にカウンターパンチを浴びせるような人間くささが気に入りました。

建築家・阿部勤さんの自邸

家が土地に対して斜めに建っているので、ロータリーのように車を敷地内に横付けしておける、これはかなり賢いなぁと思います。

今の時代って、スマホの画面を見る事に多くの時間を消費します。

それは脳みそが退屈を感じ、スマホ画面に映るゲームやSNSを見て「楽しい」と言う感覚を常に暴走させている、言ってみれば常にジャンクフードを貪り食べているような状態。

それはやがて脳みその成人病と金銭的な疲弊を招き、過ぎ去った時間への後悔に変わります。

スマホはじめ現代テクノロジーは、老いた後の使い手の知的生活の事なんて設計に入ってません。

ただ通信量を生涯にかけて毟り取るのみです。

・現代社会と無印

自分も無印良品を買うので自嘲的に書くのですが、無印良品が売れているのは、90年のバブル崩壊から34年の間に貧相になった賃金と、超・情報化社会の「脳の疲れ」が組み合わさった結果だと思っています。

人間は、視界に入るものの多さでも脳に疲れを感じます。

フィギュアとかガンプラをコレクションしてる方も多いですが、これらを見るのも結構脳は疲れを感じます。

そして視覚的な疲れは、体感で30代で顕著に疲労に繋がるようになります。

精神的に落ち込んでる人が、塵１つない整然と片付いた美しい空間に居る・・と言う事がほとんど無いように、多くの場合、気力が衰えた人の居室は散らかり放題のゴミ部屋化しています。

一気にゴミ部屋化すると言う事はあり得ないので、始まりは何気なくちょっと置いた、ゴミ箱に捨てるのが面倒だったペットボトルだったりします。

実はもうその時点で、本来捨てるべきゴミ箱がいっぱいで捨てられなかったと言う「脳疲労の症状」が進んでいるわけです。

そのペットボトルを置いたことで、脳みそがそこを「準ゴミ置き場」と認識するようになります。

そしてその「準ゴミ置き場」に、どんどん行き場の無い中途半端なモノが溜まっていき、やがてそこに住んでる人を圧迫するようになる・・

その様子はまるで、帰るべき国を持たない不法移民が集まりスラムを形成し、元から住んでいた人々を追い出す様子に似ています。

「片付けるにはまず、モノに住所を（しまう場所をちゃんと用意すること）」

と、よく建築系では目にします。

自分もそう思います。

何かを買うと言う事は、そのモノを新しく自分の空間の住人にすることなので、ちゃんと格納する場所がないと、買ってきたモノが部屋の中で路上生活者になってしまう。

物欲はうまく使えば目標達成に向けての強力な推進力になりますが、反面、性欲と同じかそれ以上に思考を支配され、人生を滅ぼしかねない極めて厄介な欲望なので、自分の脳の傾向を見極めて上手に付き合う必要があります。

無印良品の製品は、「無個性が個性」と言うレベルになったよく考えられたもので、特に統一感に気持ちよさを見出す人は多いと思います。

自分もその1人なので分かります。

ただ、無印は「自分でお金を出して、誰もが住める汎用空間をわざわざ作っている・・」と加齢に応じて思うようになります。

わかりやすく言うと、「自分でカネ出して、ビジネスホテルの部屋を構築している虚しさ」がある。

無印の色のない無個性な統一感にスッキリとしたものを見出し惹かれてしまう・・そんな自分を分析すると「キャラクター物語」という華やかなモノを見続けているために「脳が華美なものを日常的に見ていて、精神世界が過剰に華やかになっている反動なのではないか」と思うのです。

自分はキャラクターが大好きなので、暇さえあれば自作も描くし、昔の作品で知らないものはないか探します。

それは目と脳だけが認識している実に華やかで楽しいものですが、相応の脳の疲れも伴います。

無印の無個性さにスッキリ感を見出すのは、スマホやタブレットのデータを充実させ、自分の視覚感覚をアップデートする事に最大の価値を置いてしまい、現実の自分のリアル生活環境は二の次になってしまっている証拠のようにも思うんですね。

これはある意味、知識欲や収集欲が脳内で歪に増長しているとも取れる。

視覚や脳の快楽を優先していて、体の都合を置き去りにしている、バランスが大変悪い状態。

それに紐づいてる極端で良くない到達点の1つが「ミニマリズム」だと思う。

たしかに日本はほんの200年前の江戸自体はそんなにモノがなかったと思うので、その頃の生活の先祖の記憶が遺伝として自意識の下にごくうっすら残ってて、感覚的にスッキリしたものを好む「スナフキン」みたいな人はまだまだ多く居ると思います。

ちょっと余談ですが、いまだに日本でご飯や味噌汁の食器の事を総じて「お茶碗」と言うのは、今のように食器洗剤が存在しなかった江戸時代、多くの人が食後に「番茶」を碗に入れて飲んで、ご飯粒などの食後の始末をしてた名残なんじゃないかなと考えています。

お茶には抗菌や脱臭作用があるので、洗剤の代わりに用いられていたんじゃないかと自分は考えています。

脳みそとメンタルの許容量は人それぞれ個人差があります。

自称「ミニマリスト」の方々って、Youtubeで生活を発信してたり、スマホでSNSやってたり、デジタルワールドには割とガッツリ居場所がある。

それが脳と体に勘違いを起こさせてる感じがします。

現代日本人は極端です。0か100かみたいな感じになる。

それは詰め込み型の教育のせいかもしれないし、スマホで常時情報を取得・SNSで人間関係を維持できるようになったせいで、脳が常に情報や感情で疲弊していて、「すべてを捨て去りたい」という感覚が生活で触れる目の前のモノに向けられ、モノを捨てれば解放されると思うようになってしまっているのではないか。

これらすべてが複合的な原因の、病名の無い深刻な現代病言う感じがします。

ミニマリストは行き過ぎると「持ってはいけない」という強迫観念に縛られ、病的になります。

自分も雲水さんの使う「応量器」とか機能的なものが好きなので、持たない質素な生活には一定の理解は持ってるんですが、いま世の中全体度が過ぎてる感じがする。

コンビニ等で簡単に生活用品を買えるので、完全に「常に現状のままつつがなく営まれる」社会システムに依存した生活者とも言えるかもしれない。

無印は機能的ですが、機能に特化したものを求めすぎるのも、生活の楽しさを二の次にしたせっかちな脳の要求だけに従い過ぎて、その空間に居る時に体が感じる事は考慮に入ってないように最近感じるようになりました。

実家に帰ると、母親が部屋に花を飾っていて、実に穏やかな空間になっているのですが、母親は日常的にパソコン使わないし、ゲームもやらないんですね。

脳の現実認識がちゃんと「現実空間にだけ」向いていて、目の前の生活空間を豊かにしようと行動している。脳が情報で疲弊していないんですね。

反面、父親は昭和世代の典型で、テレビが最大の娯楽。

1日中テレビの前に張り付いて、スポーツ観戦からバラエティ、ドラマと、ニュースとずーっとテレビの前に居て、1人でテレビに対して怒ったりして、家の事はほとんどしない。

これは完全に脳が情報で疲弊しきって、現実に影響が完全に出てしまっている状態。

スマホやタブレットでインターネットやSNSを見る自分たち世代の老後の姿と言っても過言ではないと思います。

ただ、庭いじりはするんです。

おそらく毎日変化する植物を手入れするという「現実認識」で脳の疲弊を中和させてるんだと思う。

みなさん、家を作る時は小さい庭と小さい畑は作っておくといいですよ。

マジで老齢になると人間庭や土いじりに回帰します。

おそらく女性は自分の老いを認識しやすく、残り時間の感覚が常にあるため現実的で、意識がリアルと住環境に向いており、男は老いに鈍感で視覚と脳の快楽を優先しやすいため、住環境は「住めればいい」レベルでやっていけるのではないかと思うんですね。

自分も含めて男性諸氏は、「頭で考え過ぎて機能だけを優先しすぎる落とし穴」に注意が必要だなと感じます。

例えると「リアルはゴミ部屋だけど、ゲームの動物の森やマイクラで豪邸を作って満足感を覚えている」みたいな。

頭で考え過ぎず、今の空間が本当に居心地が良いかどうか体の声を聴いてみる。

そうすると、「ここは寂しいからもっと柄とか色がほしいな・・」とか、「いや、慣れちゃって気づかなかったけどクッソ汚ねぇわ・・掃除しよ・・」と、体の要望が出てくる。

無印は仕事部屋や、備蓄倉庫みたいに無機的で機能的な環境を作るには良いけど、これで生活を固める事に満足感覚えるのは、スマホとネットを多用する事で脳が情報で疲弊してる生活そのものがちょっと危ないのかもな〜と、自分を見てて思います。

・便利は退化の第一歩

前述の建築家・阿部勤さんもそうですが、やはり70代でなお、一つの事柄に通じてらっしゃる方の言葉には説得力があります。

しかし国がやるべき事業を個人の方が気を吐いてやってらっしゃるのは頭が下がります。

ほんと大丈夫か日本・・

インタビュー中に出てくる「便利は退化の第一歩」

これは人間が生物である以上、いつの時代も変わらない重要な点だとしみじみ感じます。

ダヴィンチも「鉄は用いないと錆び、水は流れないと腐る。人間の能力もまた同じである」って言ってます。

使わないと劣えるのはダヴィンチの時代から変わらない、そのずっと前から生身の人間である以上つきまとう宿命なわけです。

でも今はテクノロジーに頼った「便利」を全力で礼賛している。

それが企業は商売になると考えているから。全部営利を追求する企業の思惑です。

本を読まなくなり、SNSで同年代のコミュニティの話し言葉だけで交流し、語彙力が衰え果てた結果、「これでなんか雰囲気通じるっしょ？」と言う言葉になったのが「エモい」「エグい」「草なんだけど」だと思っています。

加えて現代は変な区切り方をします。

「〜だと思っていて。」

これ、こう言う語り方を広めてるインフルエンサーが居るのかもしないんですけど、自分が知る限りちゃんとした知識人にこう言った区切り方をする人は居ない。

便利な言い回しなのかもしれないけど、明らかに文化的退化だなぁと感じます。

・プロクリエイト

AIを製品に組み込まないことを明言したプロクリエイト。

そのプロクリエイトを使いこなしてらっしゃる寺田克也先生。

自分もプロクリエイトを長く使っていますが、シンプルなインターフェイスでipadには最適の描画ツールだと思います。3500円程で買い切りなのも超良心的。

寺田先生はかつては「ペインター」と言うお絵描きソフトの時代の申し子のような方で、ipadに乗り換えてプロクリエイトをメインで使ってらっしゃるのは、20歳歳上の方なのに流石時代の感覚に敏感な真のプロの方だなぁと感じます。

デジタルで絵を描いてると、

・パソコン買い替え問題

・液タブ買い替え問題

この2つが大問題になります。

どっちも約6年で寿命になり、液タブに関してはワコム社の液晶の色と他のモニターで見た時の発色が必ずしも一致しないという、これまた大問題が生じます。

自分はCintiq12WXを使ってる時にこれに相当苦しみました。

cintiq12wxは2台買いました。懐かしい。

会社が液タブ買ってくれなかったので仕事用に自腹です。

この液タブはやや青紫っぽく発色するので、紙に印刷した時に意図した色に出る信頼できるモニターを別に用意してひたすら色を調整してました。

自分がipadproに飛びついたのは、Windowsが安定しない事、液タブの色味が信用できない事、PCと液タブのダブル買い替えをこの先何年もできないと思っていた事（そもそも個人開発のSAIがいつまで使えるか分からない不安もあった）が重なって、丁度のタイミングで出てきたからでした。

第一世代のipadproは正直性能的にはイマイチで、重い動作でソフトがたまに落ちたりしてたんですが、今使ってるipadproM1になってから劇的に変貌しました。

M1はアップルが自前で用意したプロセッサーで、それまではPentiumのプロセッサーだったんです。

M1が革新だったのは、少ないRAMのはずなのにかなり重い処理が出来てしまう事。

それまで「イラスト用途のマシンはメモリは積めるだけ積め」みたいに言われてたものが、たったの4GB、8GBのメモリで「これだけの処理できちゃうんですか・・？」という衝撃のレベル。どんだけPentiumである事が足枷になっていたんだろうか・・

時代はもはや動画や3Dなので、2Dのお絵描きレベルの負荷にはM1で十分耐えられます。

そんなipadproも進化を重ね、今ではM4チップ。

M4チップのお絵描きで不足を感じる事はまずないと思います。

今はiPadがパソコン並みに高価になってしまいましたが、それでもipadで描くメリットは計り知れないです。

強いて言うなら弱点は画面が13インチ以上に大きくならない事くらいでしょうか。

自分がWindowsマシン＋液タブで描く事はおそらく人生でもう無いと思う。

・ipadで描いたものは他のiPhone、iPadでも同じ発色。これはすなわち最も普及しているデバイスで多くの人に同じ色味で見てもらえると言う事なので、不安なく彩色できる。

・動作がとても安定している。

・バックアップが常に出来ているので、環境復帰が簡単。別の本体に変えても環境そのものをそっくり移し替えられる。

・ipad買い替え時にパソコン、液タブを同時に買い替えてる事になるので大幅な節約になる。

・Apple Pencilがとても優秀（なんせガチプロの多数の人が商売道具に使うレベルなので）

一度Apple製品の連携機能を体験すると、壊れたら個別インストール地獄になるWindowsがいかに不安定なシステムだったのかと感じます。

自分はMacは持ってないんですけど、ipadとiphoneにデジタル生活のすべてを預けてるレベルになりました。

無くなったら、買えない価格帯になってしまったら本当に困ってしまう・・

漫画を描くにはクリスタの方が良いのですが、ipadクリスタはとにかくインターフェイスがゴチャついてて、かつ文字が小さい！

ipadの1番デカいので描いてるんですが、クリスタを使うとインターフェイスが小さ過ぎてめちゃくちゃ肩がこります。

しかもクリスタはサブスク仕様。

クリスタに関しては機能追加よりインターフェイスをipad向けに改善してほしい。

寺田先生が展開されている寺田器。

タイルに自分のイラストが焼き入れされるのっていいなって思います。

タイルをそのまま飾るというより、どっかにひっそりと、建物の壁の構成物の1つとして使われたい。

・機能の中に残す面影

2024年にデビューしたグランドセイコーの新キャリバー9SA4。

設計段階からデザイナーが参画しているそうで、視覚に訴えるデザインになりました。

こちらがこれまでのキャリバー9S64。

こちらも性能と耐久性を追い求めた結果の質実剛健な美しさがあり好きのですが、ネジ止めの位置や分割のラインなど、全体に美的なまとまりに欠けます。

お値段も2.5倍くらい違うドレスウォッチカテゴリーになり、用途が異なるので一概に比較は不可能なのですが、

両者の違いは何かというと「機能が視覚化され、システムが動く絵になっている」と言う点。

例えば新しいキャリバーは巻き上げ時に逆回転を防ぐ「こはぜ」と言うパーツが鳥の形になっており、歯車をセキレイがついばむような動作になるんですね。

グランドセイコーはムーブメントを製造する岩手県雫石と、国産である事をかなり以前から重要なブランドイメージにしています。

今回の新キャリバーで上手なのが、機能の中にブランドが重点を置く「日本らしさ」を「自然や風土をアイコン化」して配置し、時計としての面白みもデザインに組み込んだ事。

デザインと機能が上手く調和して、システムが「1枚の動的な絵」になってる点。

機械式腕時計は名前こそ「機械」ですが、現代のICチップなどは使わず、バネがほどける力を、人間が作って調整した極小の金属パーツ群と埋め込まれた人工ルビーのみで制御して時を刻むと言う離れ業をやってのけているものです。

（セイコーのラインナップにはスプリングドライブと言う、電池の代わりにバネの力を使い、ICチップで正確に制御するという、クォーツと機械式の良い所を組み合わせたものも存在します）

「チチチチチ・・」 と心臓のように動き続ける「テンプ」と言うパーツにトキめいたり、時計がまるで生きてるみたいに思えるから選ぶ人は今でも多いと思います。

手巻きムーブメントは巻き上げ時に動く歯車が幾つかあります。

新キャリバーはそれらを露出させた事で、「手巻きの内部の仕組み・仕事の視覚化」に成功しており、定期的に必要な巻き上げる行為そのものが作業ではなく「カチカチと小気味良い音を感じながらりゅうずを巻き上げつつ、連動して動く歯車を眺め、動力リザーブ針がチャージされるのを把握し、この時計の動力に人の手が必要である事を実感する」と言う、ペットを世話するような「楽しみ」として時計オーナーに提供されているわけです。

日本人の強みは「見えない部分もちゃんと作る」なんですが、それは現代ではなかなか評価されにくいし、場合によっては「そうとは知らなかったから選ばなかった」と言うマイナス評価になる事もある。

「見せられるなら、できるだけ見せる」

そうする事で、隠れる部分に使われていた物凄い精度の技術力の高さが分かってもらえるし、モノに溢れる今の時代、ユーザーもそれを見て良いモノであると納得して選びたいと言う時代になって来ているように感じます。

時計の強度を考えるとステンレスの裏蓋になり、その下に隠れ、露出する事が無いテンプですが、趣味性の高い「シースルバック」と言う透明の裏蓋を使うものはテンプの動きを楽しむ事ができます。

今の時代、正確さだけを時計に求めるなら1000円の腕時計でも十分。

機械式を選ぶ人ならテンプが見れたり、キャリバー全体が見えた方が嬉しい人も多いでしょう。

その際重要になるのがキャリバー全体の美観で、強度や性能などを落とさず、現実的な価格で、特徴的で、欲しくなるような魅力的なデザインにしないといけない。

多くの人にとって現代の「デザイン」は、盛って盛って華美にカッコ良くする事か、味気がなくなるまで引き算していき究極シンプルミニマムにする事、みたいになっているように自分は感じます。

それはどちらも極端で、デザインの本質からズレちゃってるように思います。

デザインの目指す究極は「ながく寄り添えるもの」であり、時計は実用性と趣味性のバランスをうまく取らないとダメなモノなので、キャラデザの考え方に通じる所があります。

9SA6は手巻きキャリバーの機能を上手に可視化し、そこにブランドが大事にしている風土・文化的なアイコンを盛り込んで「キャラクター」に出来た、とてもいい製品と感じます。

ガンダム F91において、シーブックの妹のリィズが母親に教えてもらった「あやとり」が物語の重要な鍵になりますが、その国特有の土着の文化・風習、その時代を生きた個人の思い出を作るものに織り込んでいくのは、時代を超えて文化・知識を継承し、興味のきっかけになり、共感を後まで伝えていく重要なものになると思います。

事柄に古い新しいは無く、「大事なもの・良いもの・楽しいもの」を常に伝え残す事が重要。

デザインは「なんかカッコイイ記号」をひたすら資料として集めて、それらの良い所取りの「上澄み」だけで作っちゃダメなんです。

自分の思い出とか、自分が残したい風習・文化・知識とか、自分が生まれ育った場所の土の匂いがしないといけない。

作るのも人間であり、消費するのもまた人間なのだから。

最近危ないなと感じているのが、「デザインした結果読めない文字のタイトルになってしまう」事。

最近では「ワタル」がそうで、最新作のロゴは「クタル」に見えちゃう。

これは日本語クライシスというか、ひらがな・カタカナの感性が退化してるのを如実に感じる事例です。

初代ワタルはちゃんとロゴの中に作中の要素（創界山というワタル世界のランドマークや、龍）がモチーフとして入った上でデザインされてるんですね。

これは前述の、キャリバーの機能を絵画のように表現するのと同じデザイン手法です。

物語世界に象徴的なランドマークを作るのは非常に重要です。

例えば覇王大系リューナイトのアースティアには巨大な剣が刺さっていますが、あれがあるだけで世界観が一気に明確化し、記憶に残るものになります。

リューナイトはそのまま「竜騎士」

彼らはみんな職業とクラスを持つ「リュー＝竜」に乗ってるわけです。

敵が邪竜族なのもそのため。

「竜＝りゅう＝リュー」この感性こそが、「日本語の面白み」を最大限引き出してるものだと思います。

今回自分が訪れた東京タワーも、象徴的なランドマークだから多くの人が一目見ようと訪れるし、非日常のワクワクを味わえる。

物語は旅行、キャラクターグッズは思い出グッズだと自分は認識しているので、「観てみたくなるランドマーク」を設定するのはとても大事。

ところが今回のワタルは、宙部界と言う「YOU TUBE」に特化した世界感（あの視聴数だけで決まるYOUTUBEをモチーフにする事に、新世代の子供たちに対して未来があるのか・・）の、なんかこうカクカクしたデジタル的ドット感しか無い。

そもそも、それぞれ意思を持つ「魔神」を「共通フレームを持つ単なる組み替え玩具」として売ってしまった時点で、もう「ワタル」ではないんですけどね・・

玩具業者が勘違いしていて、主導させるとコレジャナイになってしまうのは、キャラクターを「素体」と呼んだり、組み替え前提な「玩具」にし過ぎてしまうから。

意思を持つ魔神であるワタルの場合、組み替えはあくまでユーザー側の「こういうのもできるじゃん遊び」で留めないといけない。

造形を作るプロであっても、キャラクター物語を作るプロじゃないわけです。

キャラは物語で魅力的に動かしてあげないと思い出グッズ（玩具）を欲しくならない。

そのバランスが80後半から90年代は非常に取れていたんですが、最近は企業の力が強くなり過ぎてしまい、逆らったり使いにくいと思われると速攻干されるので、もう昔のような作りはできなくなりました。

「タイトルは一見して読み間違えないものである事」

これは自分は絶対だと思っています。

例えば玩具コーナーで、孫のためにおばあちゃんが商品を買う時に「これはワタルかしら？クタルかしら？」ってちょっとでも迷うならもうアウト。

「アンパンマン」が壮絶に強いのは、絶対読み違えずに「アンパンマン」ってロゴで分かるからと言うのも1つでしょう。

言霊とも言われるように、音声として相手から相手へ伝わる言葉は、読み間違わずに発声される事がとても重要。

グローバル化、多様性を謳う前に、日本語や文化の基礎部分と良さを今一度振り返るべきだと感じます。

キャラクターを扱う事は、すなわち文化を作り残す事なので・・

・メディアが煽る依存気質

現代は「元気・勇気をもらう」だとか、感情すら「与える・もらう」と表現されますが、人間の感情は本来各々の内に湧き起こるものであり、誰しもが大なり小なり元気・勇気を常時もっているわけです。

アイドル文化の隆盛と不景気な世相を反映して、メディアによって踊らされてる誤用だと思うんですが、自分は、自分から「元気になる」「勇気が出る」が正解だと思います。

病気になった時に、回復するのに必要なのは自力のみです。

医者は手術で患部を除き、薬で治療するのは、弱った患者の体を人類が積み上げ自分が学んだ医療という叡智で一定期間アシストするだけであり、実際は最初から最後まで「患者本人の自力回復力」がすべて。

自分で「元気になる」のであり、医者に「元気をもらう」ってことはないわけです。

医者に感謝するのはその医学的アシストに対してであり、医者も「自分が元気をあげた」とは決して思っていないでしょう。

シンプルに「元気なった」「勇気出た」で良く、そこに「与える・貰う」の概念を持ち込むのは主体性がなく、他人への依存気質を感じて危険な気がします。

現代は「推し」や、推しのグッズを集めて「祭壇」にする概念が一般化しましたが、これは一歩間違うと宗教化と隣り合わせで非常に危ないなと感じています。

・2025年もがんばります🌅

色々暗い事を書いてしまいました。

こんな事Twitterではもう書けないので・・

自分の思う問題点を、作るものにうまく反映させていけたらなと思います。

皆さんお体に気をつけて、良いお年をお迎えください！

2024年もありがとうございました。

2025年もお互い健康第一でがんばりましょう♡