最近のアニメ感想。（映画＆TVシリーズ）

前々からアニメの感想を書きたかったんですが、今期の都合どうしても内容が膨大になるとわかってたので、アニメの話で独立した日記として描いてみようかという試みです。

今回最後まで感想文なので、興味がない方はスルーで大丈夫だと思います。

（とくに大事な情報などはありません）

まず最近見た映画だと、『ドラえもん』と『おしりたんてい』。

『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』

　ぶっちゃけるともう今回の敵とかお話の筋とかより、如何に本編に音楽を盛り込むかに全振りでストーリーはわりとあって無きがごとしだったんですけど、その分「楽しい」作品になったんじゃないかな。

　テーマパーク的な作りという意味では『ひみつ道具ミュージアム』に近いかも。（あれほどは徹底してないけど）

　序盤にお話の説明なんかよりも「音楽の楽しさを味わってもらう」ことにたっぷり尺とってるのは正解だと思いました

　普段バトルシーンとかのところがまるまる音楽シーンになってるだけあって表現が難しかったと思うけど、いろんな見せ方で飽きさせないのもステキ。

　あと個人的にちょっと物足りなかったのが、メインがみんなで楽しく音楽だったせいかジャイアンもスネ夫も基本いい子なんだよね。文字通りあまり不協和音を出さない。しずかちゃんもいい子なノリに馴染みすぎちゃってるというか。

　まあでもその辺もわりと序盤の方では暴力ジャイアンで笑い取ってたなｗ

『映画おしりたんてい さらば愛しき相棒（おしり）よ』

　私がSNSで観測してる限り、子供向けアニメでも『ドラえもん』『クレヨンしんちゃん』『アンパンマン』『かいけつゾロリ』あたりは言及してたりファンアート描いてたりする方はおられるのですが、『おしりたんてい』はほんっといないのよなぁ…。けっこうおもしろいんだけどなぁ。

（上図左は帰りにやったガシャの景品です。）

　前作『映画おしりたんてい シリアーティ』（Cv.福山雅治）に続きシリアス味が強い話でしたが、前作がシリアスとギャグのバランスがよかった分、今回はちょっとシリアス寄り過ぎたかもなぁっていう印象です。（しりだけに）

　今回、仲里依紗さんが演じたゲストヒロイン”スイセン”がすごくよかったのよ。

１０年前におしりたんていとコンビ組んでいたころのちょっといたずら好きっぽいかわいい感じと、現在のちょっと荒んだ大人の感じが演技分けられてて、どちらもすごく魅力的でした。

今流行りの耳長色白エルフ系キャラｗ

あ、今気づいたけど"スイセン"って

水洗便所のダジャレか！

…そういや主人公が「おしり」で助手が「ブラウン」って、ギリギリなネタだよなぁって前々から思っていたけど。怪盗「U」も「う○こ」だし。

　ちょっとシリアス寄りと言っても子供置いてきぼりって感じではなく、実際劇場にいた子供たちも喜んでましたよ。思わず大声で「すっげー！」って叫んでた子もいたし、私の前の親子も「おもしろかったね」って話し合ってた。

　ただやっぱりもうちょっと笑い要素を多くしてほしかったかな～。

続いて今季のTVアニメについて。

　前季～今季は言うまでもなくアニメが豊作で、すごく楽しめたのと同時に４月からのロスが心配だなぁ…。まだ『ダンジョン飯』がもう１クールあるのが心の支えですが。

　今期も何かいいのあるかと模索中ですが、今のところこれってのがないかなぁ…。

　あと、今期は「ブレイバーン」「ライオス」「猫猫」「マジアベーゼ」という

４大変態主人公のそろい踏みと言う、そういう意味でも大変なクールでした。

　それに対して、『僕の心のヤバいやつ』というタイトルの作品のキャラが

一番ヤバくない（あるあるの範疇）ってこと自体もおもしろいですねｗ

　後でも述べますが、この中でもライオスと猫猫がわりと近いタイプのこだわり系変態で、ブレイバーンが対人距離感ぶっ壊れ系で、マジアベーゼが一番言葉通りの「変態」ってとこでしょうか。

『僕の心のヤバいやつ』

　恋愛ものであると同時に、中二病期特有のコミュ障がどうやって心を開くかってあたりをものすごく丁寧に描いててたまらんでしたね。

　市川君と山田さんの関係が進んでいくと同時に、周囲がそれに反応してどんどん広がり、結果閉じていた市川君の世界もどんどん広がっていって、結果山田杏奈を通すことで世界がどんどん美しくなっていく…。

　また、それが一方的ではなく、逆に山田さんも同じように市川君を見ている、ある意味相補完的な関係になっていくあたりが何というか胸熱。

個人的に一番好きなのが、山田さんのおともだち３人が、それぞれ違うかたちで

山田さんを大事にしてる結果、市川君に協力的だったり逆に辛くあたったりしてる描写が身もだえするほど大好きでした。みんなすごくいい子。

　バヤシコかわいいよバヤシコ。

　原作は３巻くらいまでしか読んでないのでよく知らんのですが、このアニメ最終回の告白で終わってるのかそれとも続きがあるのか。

　ここで終わっても美しい幕引きになると思いますが、もうちょっと続きが見たい気もします。

『勇気爆発バーンブレイバーン』

　大儲けした企業が大好きなクリエイターに出資して好きなもん作らせてたら好き放題やらかして結果大成功したって感じでしょうか。

　石油王じゃなくても日本でもこんな景気のいい話があるんだなぁってのがまずうれしいところ。いや、最後まで突き抜けてて面白かったです。

　どちらかと言うと大張さんのセンスが苦手な私ですら楽しめたんで、これはたいしたものだと思います。

　最後までバカやり通すのって難しいんですよね。照れが出たり集団作業だとメンバーがついて来れなかったりで。

『葬送のフリーレン』

　まあ、説明不要の前期～今期の覇権アニメですね。私もハマるまではいかなかったですが十分面白かったし楽しめました。

　長命種としてのエルフなど種族間の寿命の差などファンタジー要素ををギミックと使ってはいますが、それによって描いてるのがディスコミュニケーションと出会いと別れ、そして記憶という、ほとんどの人間に響く普遍的なモチーフなので、かなり広い年代層に響いたってのもヒットの要因でしょう。

　アニメファン人気だけを目指さずに金曜ロードショーを使ったスタートダッシュという、一般客も視野に入れた戦略も大成功だと思います。

　それに加えて、ファンタジーRPGの世界観がすでにファミコン第一世代（今の50代）までの範囲でドラクエなどのゲームのおかげで説明不要になったというのもデカいですね。

　原作は少年サンデーということですが、長らくサンデーではSFとファンタジーは冷遇されていたことを考えると隔世の感はありますね。

　個人的にはお話の隅っこで展開するワチャワチャ感が好きでした。フェルンとシュタルクのイチャコラとか、レズケンカップルのプロレスとか。

　あと、ものすごくネタにしやすいってのがデカいですねぇ。アウラとかを代表として。私もけっこう描きましたが、やる人いくらでもいるので観てる側の方が楽しいかなぁと。

　フリーレンに関してもいくらでも書くことがあるけど、まあこの辺で。

『薬屋のひとりごと』

　これも個人的にすごく楽しんで観た作品です。

　わりとスタンダードなミステリーながら、舞台の中華風架空国の背景世界での条件や制限が加わってくるのですごい新鮮に楽しめるところがいいですね。

　あと個人的に猫猫のキャラが大好きです。言ってみれば知識版「俺強えー」キャラではあるんですが、彼女の置かれた境遇からしてかなり制限されてる（目上の人間相手ならちょっとふるまい間違えてもデッドエンド）ってところでどう立ち回るか、なんてところもいい感じですし、そもそも彼女の出生の秘密からしてミステリーだった

こととかもたまらんですね。それでいて、日本の時代劇ほど身分の差の制限が強くない分活動範囲は広いですよね。

　自分の得意ジャンル（薬学とその周辺の科学）にむちゃ強いけどそれ以外に関心なさ過ぎて試験には落ちるとか、完璧超人じゃない＆オタクあるあるなところもシンパシーを感じます。上でも書きましたが、ライオスと同じタイプの変態です。

　これも二期目あってほしいですねぇ。

『魔法少女にあこがれて』

　ここをご覧のみなさんなら説明不要でしょうが、基本的に私はライトSMモノが大好きです。（この場合の「ライト」は、本来の意味の「ハード」を知らないと「どこがライトやねん」って部分を含むものです。気になる方は調べてみてください。本物の「ハード」は後遺症残るレベルでヤバいです）

　なので、それを題材にしたアニメってことでうれしい半面、そういうのをひやかし半分的に扱うのがあまり嬉しくないのもあって、やや警戒気味に観ていました。

　でも数話見てくうちに、その辺は杞憂だってことがわかり、その後は普通に楽しかったですね。そういう経緯もあって、６話くらいの段階で原作にも手を出したのですが、思ってた通り原作の方が濃い…というか、この手のアニメでは珍しく原作の方が断然クオリティが高いです。この手のマニアックな領域は解像度が高い方が手がけないと…と、いろいろうるさいことは言いたくなりますが、逆に言うとマニアックだからこそ多くの人に受け入れられるように「薄める」作業も必要かもなぁとは思います。

　ただ、マジアベーゼさんを筆頭に声優さんがすごくいい仕事してるので、その辺の意味でもアニメ化の価値はあったと思います。というか、普通に最近にしてはあり得ないくらい円盤売れてるみたいなので、商売としては私みたいな偏屈が言うことよりもこのアニメ化の方が正しいんですけどねｗ

　ちなみにセール中で原作が安かったので助かりました。電書はこういう時にすぐ読めるのでいいですね。

『ダンジョン飯』

　最近のここを見てもお分かりの様に、ひさびさドはまりしています。

　というか、アニメで見てる段階で「あ、これ原作がそうとうレベル高いぞ」って感じたんで、我慢できずに原作一気買いしたのは前に描いた通り。案の定おもしろすぎて一晩で読破して、最近二週目も終わりました。

　お話や設定がよく練り込まれておもしろいのはもちろん、作者の人柄がこんなににじみ出てる作品もそうそう多くはないなぁと。

　多くの方がご存じの通り、この漫画は主に海外のTRPGの世界観をベースにしてあり、そこへ独自の解釈を盛り込んだ作品～と書くと、そういうのが今までもなかったわけじゃないって気もしますが、その考えこまれてる質と量が半端なく、日本どころか海外のファンからも「この解釈はすごい」という感想をよく聞くレベル。

　それに加えて、単にゲームの設定や世界観を深掘りしたってのではなく、それぞれに愛情が感じられるところが独特ですね。

　漫画の中だけじゃなくとびら絵とか副読本に描かれたアイデアスケッチなどからもわかるように、この世界観の人間たち、しかも各部族や職業などそれぞれのキャラの風俗（ヱロい意味じゃないですよ）が、生活感が感じ取られるくらいに描きこまれてる。おそらくこういう土地でこういう環境で暮らす人たちは、こんな服を着てこんな家に住んでこんな食事を～という想像を巡らすのがすごく好きな方なんだろうな～って。もちろんゲーム内で描かれた世界観に加えて、そのゲームの世界で描かれてることを手掛かりに、ゲームでは描かれていない部分の風俗・地理・歴史などを、史実上のそれらを参考にして「こうだったんじゃないかな」って想像していく感じ。

　この漫画ではモンスターの料理法が現実っぽくてすごい！っていう評価をされますが、それは魔物食だけじゃなくて世界観の構築全般に言えることで、その中で一番面白くわかりやすくピックアップされてるのが魔物食ってだけなんですよね。

　これは私が大好きな映画『まいまい新子と千年の魔法』に出てくる「千年の魔法」、つまり現在残されてる史跡や道・河川などを手掛かりに想像力を広げて千年前の平安時代の文化風俗、その時代そこで生きる人の生活までに心を飛ばす「魔法」。その想像力の魔法をファンタジーRPG世界に飛ばしたのが本作なんじゃないかって。　　　　　　　　　　　それもあってか、単にデータを解析した結果というよりも、その世界の人たちに寄り添ったやさしさというか温かさが感じられます。

　一見グロテスクでもある「魔物食」に、悪趣味以外の良さを感じられるのはその辺なんじゃないかって個人的には思います。

　あと、西洋ファンタジー世界でありながら根幹に日本的な死生観が垣間見られるのもいいですね。食べることに敬意を払う。

　その洞察力や想像力はキャラクターメイキングにも反映されているなぁと特に感じたのが、マルシルとファリンの出会いのエピソード。アニメで言うと８話。

　それまでもマルシルは作中で「どんくさ」と称されるほどダンジョン攻略に適応できてない。ただしこの作品世界では魔法はそれなりの専門知識が必要な技術職であることもこの時点で匂わされてる。（マンドラゴラのエピソードなど）　マルシルは過去に魔法学校で優等生どころか特別待遇クラスの才女であり、しかしながら基本理論派で実践経験は少なく小規模な屋内実験が関の山という感じでやや頭でっかちなタイプ、対するファリンは実戦派のフィールドワーカー…というと聞こえはがいいが、勉強が苦手で「行ってみてやってみて」体得するタイプで、しかも理屈より感覚の天才タイプで、秀才タイプのマルシルとは真逆。この構図だと優等生のマルシルがファリンを見下しそうなものだけど、マルシルの性格の良さ（と、のちに判明する悲しい過去）からかそういうこともなく、むしろ自分に出来ないことができる、そして自分が気付かなかったことに気付かせてくれてた人物に敬意を持つし、一方のフェリンもどうやら魔法学校で劣等生扱いで孤立してた様子で、初めて自分の話をまともに聞いてくれた「初めての友達」マルシルに心を開く。　…このエピソードだけでもものすごく丁寧にこの二人が魅かれあう過程が描かれてる。

　さらに、のちに語られるトーデン兄弟の過去話などからもファリンが孤立してたり兄を溺愛してたりの背景がわかる描写があり、「このキャラはこういう性格です」という以上にその世界で生きてるんだなぁという実感をわかせてくれる。ここまでキャラの背景をしっかり、それでいて説明っぽくない形で描写されてる作品はそうそうないんじゃないかと。現在のマルシルの「どんくさ」も、現場を知らないホワイトカラー社員が現場で体験調査してると思うとなんかしっくりきます。

　おかげでこの『ダンジョン飯』という作品にほれ込むと同時に、腐女子に多く見られる「関係性萌え」の傾向が強い私としては、ファリンとマルシルの絆とトーデン兄弟の仲にすっかり参ってしまったという訳です。

　しかも、この話では本当にファリンの登場シーンは少ない（しかも序盤はほぼ回想シーン）にもかかわらず、彼女がどういう人物なのか、パーティにとってどれだけ大事な存在だったのかってことが雄弁に描かれてて、とくにこの魔法学校の話とソルベのエピソードで私はすっかり惚れ込んでしまいました。自分の価値感に頑固なセンシが「重要な人物だったらしい」と評する所なんかたまらんですね。

　この辺の話の構成の巧みさは話し出すとキリがないですが、とくに素晴らしいと思うのが、単なるギャグエピソードだと思ってたものが後々大事な要素につながることが多くて、これやっぱり行き当たりばったりじゃなくて最初から作りこまれてたんだろうなぁって感じられるところです。原作二回目読んでてホント感心しました。

　２クール目で雰囲気ががらりとかわりOPとEDも変わりましたが、こういう私なんでファリンさんの存在が減ってしまったのがちょっと残念なところ。まあ、今後の展開を考えるとその理由もわかるので仕方がないところですが。

　でもちょっと明るすぎるというか、ギャグっぽいシーンでもなにかしら影のある作品だ思ってるので、これはちょっとやりすぎかなぁ…。『SPY×FAMILY』のOPかと思った。（『SPY～』を下に見てるのではなく、あくまで雰囲気の話です）

　あと、個人的に引っかかったのが、センシの「ニコニコ目」の安売り。センシは基本表情が見えないキャラで、作中滅多にニコニコ目やきりっとした顔（眉毛有り）が

描かれないので、その分それが出たときの希少性を感じてるので、OPであそこまで使うのはちょっとなーって。

　まあでもEDはまたもや久井先生の描きおろしイラストが見られてすごいうれしいですね。

ただ、一期EDの『Party！』は私の脳内でマルシルとファリンの絵が浮かんじゃうので、変な思い入れがある分変わっちゃったのは寂しいです。

　あの歌、歌の主格である人物が、パーティの主役である人物のことがものすごく大好きで、さらにその仲間内の間でもその子のことがいかに大事かっていうはち切れそうな感情が駄々洩れしてる内容で、もうマルシルが主体でファリン主役のパーティを開いてる絵しか浮かばんのです。しかもマルシルの方がすっごくはしゃいでて、ファリンはむしろきょとんとしてる感じ。最後の「いいから飛んじゃって！」がその辺り。

　これからはこれまた私が大好きな和風キャラ、東方群島のパーティが出てきますし、それ以外にもアクの強いキャラがどんどん出てきてより複雑で重苦しくなってきつつも、やはり持ち前のギャグテイストで楽しく見られると思うと楽しみです。

　よく炎竜編以降路線が変更したなんて意見も聞かれますが、上でも述べた通りその辺も最初から想定内で、すでにそれまでに不穏の目は紡がれてたんですよね。

　あと、どんなにシリアスな展開でも滑稽さが出てしまう、みたいな価値観も大好きなところです。これは現実世界でもそうだと思います。特にマルシルは、現段階でも今後もいつもものすごく真面目で必死なんだけど一番面白いですし、そんな彼女が愛くるしいですよね。